降神

时间:2017-09-20 02:10:18166网络整理admin

<p>每周,我都会收到十几个或更多的钢琴录音 - 表演者的数字电话卡,希望加入可以卖掉卡内基音乐厅的小型艺术家俱乐部,并保持国际声誉</p><p>一些磁盘是主要唱片公司的大量演讲在热情的新闻发布会和朦胧的8×10照片中,其他都是自制的纸板箱产品,附有说明我没有足够的时间让我全部吸收它们 - 别介意新的音乐盘,巴洛克歌剧集,马勒周期和其他部分有时我会应用所谓的多任务测试:将CD放入播放器,开始其他工作,等待一些强烈的手势或情绪上升,迫使全神贯注需要支付的是,音乐一直停留在背景中有多余的钢琴家玩闪闪发光的技巧和照片很好,但没有什么令人难忘的说几个月前,录音的到来在索尼古典唱片公司让我有一种怀疑的心情封面显示一个衣冠楚楚的年轻人靠在钢琴上,懒洋洋地沿着琴键拖着手指</p><p>节目包含贝多芬的最后五首奏鸣曲:两小时的崇高谜语,领域像Maurizio Pollini和Mitsuko Uchida这样博学的大师是什么过早炒作whippersnapper会以这样的方式介绍自己</p><p>几分钟后,我感到震惊这里演奏技术的光彩,音调的吸引力,智力驱动,以及德国人用Innigkeit这个词表达的难以捉摸的品质,或者内心的钢琴家是Igor Levit他出生于1987年在下诺夫哥罗德,或高尔基,因为当时他的家人在八岁时移民到德国,从那时起他就住在汉诺威</p><p>他为德国观众所熟知,并在伦敦赢得了一个追随者,在那里他参加了BBC的新一代艺术家计划到目前为止,他主要以他的贝多芬而闻名,尽管他的兴趣范围更广,从文艺复兴时期的复调到二十世纪的现代主义,他曾与美国作曲家弗雷德里克·罗兹斯基合作,正在探索斯特凡·沃尔普,莫顿·费尔德曼和凯霍苏·索拉布吉,他们的他们所有七个小时的“Dies Irae”的巨大变化最近占据了他或者他的推特账号中有一个人聚集在一起</p><p>三月,Levit做了他的北美独奏音乐会,在公园大道军械库,上东区的镀金时代钻孔大厅场地是官员室,一个最近修复并重新开放为一百四十个座位的演奏厅的前厅这是一个亲密,华丽,温和幽灵的空间,富含红色的桃花心木,装饰着一个矛尖的枝形吊灯,看起来好像已经从Gilles de Rais的折磨室重新调整了因为在这样的范围内,音乐会盛大的声音可能会被证明是压倒性的,军械库正在供应不幸的是,Steinway婴儿的艺术家在上面的记录中发出了轻微的声音尽管如此,Levit引出了各种各样的颜色,从丝质的钢琴到厚颜无耻的受害者,对前排的那些人产生了几乎特效</p><p>该节目是,再次,贝多芬晚期:Sonatas Opus 109,110和111在索尼录音中,Levit几乎令人不安地保持平衡和控制;活着,他证明了更多的冲动和不完美在某种程度上,这是令人放心的他偶尔的冒险来自冒险 - 特别是从他几乎躁狂的决心实现贝多芬的节拍器标记,其中一些似乎不太快速Opus 109的Prestissimo移动了几乎是猛烈的剪辑然而Levit设法引入了一连串的细微差别和细微差别在运动的早期,两条独立的,匆匆的活动之后,两个酒吧呼唤连奏,一个更平滑,更流畅的清晰度之间的快速对比整个钢琴演奏家查尔斯罗森在他的贝多芬奏鸣曲的书中观察到,玩家倾向于掩饰这种区别,并承认他曾经做同样的Levit,然而,采用分离的连奏对比来创造一个几乎电影节奏,就好像在摄影机角度之间跳跃一样在结束Opus 109的空灵主题和变化运动中,Levit透露了一个相同的礼物r cantabile播放,用于旋转长而抒情的线条 年轻的表演者经常难以陷入贝多芬所描述的那种情绪中,“内心深处的感觉”</p><p>这是在树林里散步,哼唱自己,寻找自然的缓慢脉搏​​的节奏无论Levit是否沉溺于这种陈旧的行为 - 他的推文没有提到它 - 他有一种不可思议的能力让音乐慢慢变成夏日的阴霾</p><p>第六次也是最后一次变化的延伸低音颤音被完美地控制住了,所以它在右下方低声说道在没有淹没他们的情况下,在Opus 109结束时发生了一些惊人的事情,在轻盈的变异主题陷入沉寂之后,Levit显然不愿意放弃音乐,观众有意识地选择不要用掌声打扰他所以暂停之后,他开始了Opus 110我看到钢琴家要求不要在片断之间鼓掌,或通过肢体语言表明他们希望不间断地演奏,这是不同的:a感觉尴尬,好像表演者和听众都不愿意发现自己在公共场合分享私人时刻在Opus 110中,Levit再次强调了硬盘,强烈重音材料和延伸的延伸之间的对比,其中贝多芬将钢琴溶解成虚构的bel-canto ensemble在标有“Klagender Gesang”或“Lamenting song”的伟大段落中,旋律线变成了一个令人着迷的歌剧声音的海市蜃楼:它在深呼吸的短语中膨胀和褪色,它在节拍的两侧摇摆它甚至看起来很薄,因为它达到了高调,Levit对这十九个酒吧的演绎足以让他成为他那一代最有前途的钢琴家他有成长的空间Opus 111,这个系列中最神秘的,我开始渴望在极度激烈和极度抒情之间的中间地带留下更多的阴影;从一个极端到另一个极端摆动的效果随着晚上的进行而失去了新奇感更多的机智,更多的玩意,更随和的啪啪声可能减轻了无情的感觉,贝多芬本人也部分地责备这种情况仍然是最后的咒语奏鸣曲的页面 - 托马斯曼称之为“世界上最动人,最令人感动,最宽容的行为”的手势之一 - 是深刻的英国钢琴家保罗刘易斯,现在已经四十一岁,在十多年的时间里突显出来之前,在Harmonia Mundi唱片公司,舒伯特的已故奏鸣曲上有着强有力的沉思录音</p><p>另一个案例是一位年轻演员表现出早熟的剧目命令,站在另一个世界的门槛上,刘易斯自此确立了自己作为一个主要的翻译舒伯特,贝多芬和其他高尚的票价在最近的Zankel Hall举行的独奏音乐会上,他出人意料地转变为浪漫主义艺术领域:在准备好演示Bac之后h-Busoni合唱团,贝多芬奏鸣曲(Opus 27,No.1和2)以及已故的李斯特,他接受了穆索尔斯基的“展览中的画面”,雷鸣般的双八度和叠加的和弦,好像年轻的斯维亚托斯拉夫·里希特的鬼魂抓住了同样出乎意料的是刘易斯节奏的盘绕声:他听起来就像是一个与“月光”奏鸣曲的第一乐章一样梦想的钢琴家</p><p>钢琴世界中的大脑和肌肉之间的区别,象牙之间 - 塔式音乐家和竞技场大师,在某种程度上是一个虚构的,