双螺旋

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<p>纽约是一个依靠纽约人的力量生活的城市,这使得Arto Lindsay成为一个完美的纽约人Lindsay,本周成为六十一岁,在累西腓附近长大,是巴西东北部的一部分在大西洋旁边,他的父母是南方人,他们作为传教士前往巴西</p><p>在离开巴西,搬到纽约,回到里约生活的那段时间里,林赛已经做了足够的重要工作来证明他的新双盘编译是合理的</p><p> “Arto百科全书” - 很容易就是五张碟片收集的一半或多或少代表他的音乐的两个主要类别:一种感性的歌曲创作模式,深受巴西声音的影响,以及扼杀,无调的混合的歌唱和失谐的吉他他在19世纪70年代开始追求,作为一名新来的纽约人Lindsay于1974年毕业于佛罗里达州圣彼得堡的Eckerd学院,并搬到纽约,渴望成为某些事物的一部分</p><p> nce和Lindsay称之为“Miles Davis,Vito Acconci和William Burroughs的很多人”,他在CBGB上遇到了记录良好的音乐场景,听到电视和其他想要改变摇滚规则的乐队,就像他们想玩的一样这是他的第一支乐队,一个叫做DNA的三人组合,于1978年在该剧正式成立之前演奏了Max's堪萨斯城(该节目由电视台经理Terry Ork热情地预定)在乐队的四年生活中,它制作了很多很多摇滚乐的改变随着鼓手Ikue Mori和键盘手Robin Crutchfield(Crutchfield后来被贝司手Tim Wright取代),Lindsay忽略了几乎所有关于摇滚音乐的标准,他演奏了一首十二弦Danelectro吉他</p><p>没有忠于传统的风格“我为紧张而调情”,Lindsay告诉我“有时候我会在旋律中调整它,在演出期间,我不断重新调整低弦,有时真的很低”他对t的操纵他的吉他是打击乐器,并且很少能与其他任何伴随他的乐器和谐地创造音调</p><p>太常常被描述为“噪音”,Lindsay的吉他形象与绘画有更多共同点 - 它们在音调和质地方面有所改变,通常是以迷惑方式,但是没有一个是随机的Mori的击鼓很大程度上取决于tomtom模式,而不是大多数计时鼓手使用的踢,小军鼓和高帽子而Lindsay和Mori颠覆了他们的乐器演奏方式,Crutchfield和Wright一般演奏连贯,旋律线条DNA歌曲很少超过两分钟标记Lindsay唱起来好像是用钩子把话语从他的肚子里带出来,让他们难以理解,但是他们在页面上很友好,没有像你期望的那么激进整个歌词对于“金发碧眼的红头”,它只有一分五十三秒,是“打我,大头和我一起跳舞,大脸金发碧眼的红头发,我脑子里有一条蛇,它不是米“脊柱”(歌曲标题后来成为Lindsay最终与之合作的长期纽约独立三人组合的名字,以Ouroboros的方式)有点儿童,这些词带有性的暗示和Lindsay仔细权衡的证据张开嘴之前的节奏和节奏他节俭语言,绕开像达达这样的诗歌实践的边缘,但仍然保持相当直白Lindsay的职业生涯引导你进入抽象,轻轻地拉你到另一边,安全和感觉DNA于1982年分手,仅留下一张EP,单曲,并且出现在“No New York”汇编中,由Brian Eno于1978年制作Lindsay迅速通过两支精彩的纽约乐队--Ladm Lizards和Golden Palominos - 并最终与键盘手Peter Scherer一起形成了雄心勃勃的恋人,“有意识地加入了灵魂和桑巴舞”,Lindsay说雄心勃勃的恋人代表Lindsay与p的第一次缓和观众,一种将他狂热的风格加载到熟悉的车辆上的方式随着八十年代数字键盘的铿锵鼓声和闪光效果,Ambitious Lovers录制的声音有点像八十年代的珍妮特杰克逊唱片,由一个昏昏欲睡,性感的男人重新混音声音yelping消失了,情人有前面和中心1988年的歌曲“It Only Happen Once”是一种轻微的,微妙的合成器使用,通常不是特别微妙 Lindsay用低沉的低语唱着,虽然他用DNA保留了他的吉他声 - 他们有时会隐藏在他的作品中但仍然没有从中消失的“六角手风琴线”太咸或甜,它不需要两个国家或两个签名只有两个学生和一个傻瓜它只需要发生一次,“他唱歌并不奇怪,他最初想到命名乐队的第一张唱片”性的历史“”艺术百科全书“的前半部分来自一系列他在1996年开始发行的六首独唱唱片他们是一部被深深低估的唱片,除了DNA之外他最好的作品大部分都是由贝斯手Melvin Gibbs和制片人AndrésLevin制作的,他们为Lindsay提供了融合的空间</p><p>他的所有绳子变成了一个连贯的整体他的吉他潜伏着然后出现,爪子出来;即使歌词悬浮在意义的边缘,人声也会引起人们的注意;而且节奏是Lindsay的最柔和但Gibbs和Levin通过九十年代出现的各种电子节奏 - 鼓和低音,以及其他无名的数字操作版本,在无用的术语“electronica”下 - 并将它们折叠在一起吉布斯的液体低音演奏这个作品的节奏心脏是桑巴舞和forró的交替潮流,这是累西腓周围地区的一种风格(虽然Lindsay很少使用该类型的主要乐器,手风琴)“发光”,来自“Invoke” (2002),展示了Lindsay如何顺利进入安静风暴模式背景轨道与Anita Baker的世界并没有那么远,十字军 - 键盘在一个表现良好的低音线和稳定的边缘镜头旁边徘徊</p><p>第二和第四次击败Lindsay的歌词是他职业生涯两半之间的重要联系,在这里他听起来既欣喜若狂,又几乎没有隐瞒这首歌的性感</p><p> btext,你可能会错过,只是因为制作是如此谦逊:“我知道世界上有许多词珍珠挂在项链上,岛屿在群岛中来回我从一个灯泡中得到所有的光线我站在灯光下”Lindsay的吉他,一次,缺席他已经开始相信他可以独自完成他的工作,如果有必要的话,“百科全书”的后半部分显示了当Arto带回来迎接他的Danelectro以来,同一首歌发生了什么</p><p>在2004年,Lindsay一直在巴西工作在休息后,然后精心策划随心所欲的奇怪游行(一个与艺术家Matthew Barney合作),Lindsay几年前开始播放个人秀</p><p>一个名为Max的“空间化”软件程序允许Lindsay在预编程的任务中发送他的吉他通过空间化,只要有扬声器,就会出现声音,允许乐器沿着说话者所描述的任何路径移动,并且在任何方向上在2011年的现场录音中,在柏林,Lindsay演奏了“Illuminated”,并且尽可能地恢复了他早期职业生涯的声音</p><p>独特的旋律被污染了,虽然他清楚地说出来,但是很小那些暗示DNA歌曲的叫声和燕子他弹唱他的吉他弦,让他们在他唱歌的同时刺穿空气</p><p>声音之间的断裂被吞噬起来,因为声音波涛汹涌,口吃和裂缝分开现在,歌词的单个灯泡要么是Lindsay或他的吉他整个世界都在两个磁盘之间,Lindsay再次巡回演出是一个非常好的消息,